Seni Lukis Kaca - Menghidupkan Kisah Mahabarata dalam Kerajinan Jarum dan DIY
Proses Panjang
Gaya Kamasan mengalami masa keemasan pada abad ke-16 di bawah pemerintahan Kerajaan Gelgel. Ketika itu cerita yang banyak dilukis diambil dari epik Ramayana dan Mahabharata, dengan membuat tak ada bagian kanvas yang kosong. Seringkali lukisan pun bisa mencapai panjang beberapa meter karena pelukisnya secara detail menggambarkan alur cerita dengan tokoh yang berbeda-beda, sehingga melihat lukisan Kamasan dari zaman itu bagai membaca komik.
Karena lukisan wayang Kamasan tersebar di seluruh Bali, gaya lukisan ini pun kemudian dimodifikasi oleh seniman setempat. Di Tabanan, lukisan ini hadir lebih panjang dengan ornamen pakaian yang dibuat lebih megah dibandingkan yang dihasilkan di daerah lain di Bali.
Perlahan, gaya Kamasan pun mengalami perkembangan dari segi material hingga teknik pengerjaan, selain kisah-kisah yang ditampilkan pada lukisan pun tidak lagi religius, namun juga lebih membumi dengan kerap mengangkat masalah-masalah sosial. Pada lukisan Kamasan karya Ketut Gde pada abad 18, misalnya, menampilkan wajah-wajah orang asing. Di Kabupaten Buleleng, muncul gaya Naga Sepaha (nama sebuah desa di Singaraja), di mana lukisan wayang dibuat di atas bidang kaca, tak lagi pada kanvas. Pada gaya ini, ukuran tokoh-tokoh raksasa dibuat lebih besar dibandingkan tokoh-tokoh dewa-dewi. Hal ini berbeda dengan gaya lukisan wayang di selatan Bali yang proporsi ukuran tokoh raksasanya sama besar dengan tokoh dewa-dewi.
Lukisan Kaca di Masa Modern
Lukisan Kaca karya Haryadi Suadi. Sumber: Dokumentasi pribadi penulis
Lukisan kaca terus berkembang hingga tahun 1990-an. Pada tahun 1970-an, terdapat dua orang seniman yang saling memengaruhi sehingga menciptakan inovasi pada lukisan kaca Indonesia. Mereka adalah Haryadi Suadi dan Rastika. Inovasi itu menciptakan gaya-gaya baru yang tetap mempertahankan nilai-nilai kebudayaan rakyat khas Indonesia.
Lukisan kaca kemudian tidak hanya menjadi suatu karya seni, tetapi juga kerajinan yang memiliki banyak fungsi. Lukisan kaca dapat menjadi souvenir atau pun media penyampaian pesan. Bahkan, terdapat masa di mana sejumlah merek menggunakan lukisan kaca untuk mempromosikan produknya.
Sayangnya, saat ini lukisan kaca sudah mulai kehilangan pamornya. Kolektor-kolektor seni kurang tertarik untuk membeli lukisan kaca karena dianggap sudah tidak zaman. Karena itu juga, seniman Indonesia pun perlahan mulai meninggalkan kesenian ini. Oleh karena itu, pameran-pameran seperti “Cerita Kaca” perlu banyak diadakan. Dengan begitu, masyarakat dapat mengenal kesenian unik yang kompleks yang ada di Indonesia ini.
Pameran ini dibuka setiap hari pada pukul 10.00 hingga 19.00 WIB. Tidak perlu membayar untuk masuk ke dalam pameran ini, alias gratis. Kawan GNFI hanya perlu mengisi formulir daring yang ada di depan pameran sebelum masuk. Pastikan juga untuk memeriksa toko souvenir dan kafe yang ada di Dia Lo Gue.
- https://warisanbudaya.kemdikbud.go.id/?newdetail&detailTetap=1658
- https://kebudayaan.jogjakota.go.id/page/index/saiman-rais-memelihara-kota-yogyakarta-dalam-lukisan-kaca
- https://warisanbudaya.kemdikbud.go.id/?newdetail&detailTetap=356
Cek berita, artikel, dan konten yang lain di Google News
Seni Lukis Kaca (Pengertian, Sejarah Kerajinan di Cirebon & Keunikannya)
Seni lukis kaca dianggap sebagai salah satu cabang seni lukis yang sempat populer di Indonesia.
Seni lukis kaca Cirebon dibuat dengan cara terbalik menggunakan media lembaran kaca. Jenis lukisan kaca Cirebon sendiri terkenal bernuansa Islami, disebabkan awal perkembangannya yang kental dengan pengaruh Wali Songo.
Berbeda dengan kaca patri yang digunakan sebagai kaca jendela hias, lukisan kaca Cirebon lebih memiliki peran spiritual bagi pemiliknya. Lukisan kaca Cirebon biasanya berhiaskan kaligrafi ayat Al-Quran, memiliki makna mengingatkan pemiliknya pada ajaran agama Islam.
Di artikel ini, kami akan menulis tentang seni lukis kaca dari sudut teoritis yaitu tentang pengertian lukisan kaca dan sejarahnya.
Jika Anda mencari cara membuat kerajinan lukis kaca, alat dan bahan lukisan kaca ataupun contoh lukisan kaca, Anda bisa melihatnya pada artikel kami lainnya melalui tautan berikut: Cara Membuat Kaca Hias.
Mula tercetusnya Pameran “Cerita Kaca"
Periode keemasan seni lukis kaca pada tahun 1970-an hingga awal 1990-an mencerminkan minat besar dari kelas menengah atas dan dukungan kuat dari pemerintah.
Untuk itulah, Dia.Lo.Gue Artspace menyelenggarakan pameran “Cerita Kaca” ini dengan tujuan mempromosikan semangat akulturatif seni lukis kaca sebagai bentuk seni rakyat di Indonesia. Dalam konteks ini, masyarakat menjadi bagian penting dalam proses akulturasi, mengubah seni tinggi ke dalam ekspresi yang sederhana dan jujur.
Bukan hanya itu, pameran 'Cerita Kaca' berambisi menginspirasi para seniman muda untuk memperkaya kreativitas mereka dengan meresapi wawasan lokal, lho.
Wah, seru dan bikin penasaran, ya Bela? Buat kamu yang nggak sabar, nantikan pameran lukis kaca “Cerita Kaca” ini yang berlangsung dari tanggal 3 Februari hingga 19 April 2024, di Dia.LoGue Artspace Kemang. ya.
Tags: kerajinan
